Что можно нарисовать акварелью. Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Этот навык способствует значительному улучшению качества ваших набросков за относительно короткий промежуток времени. Вы также можете самостоятельно освоить технику скетчинга, купив специальный скетчбук, в котором будут представлены базовые рисунки, помогающие развивать и оттачивать свои художественные способности.

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство является одним из самых популярных видов живописи. Этот метод был использован с давних времён для лёгкого нанесения узоров и создания эскизов. Акварель считается самой практичной краской, так как её легко смешивать и наносить на разные поверхности.

Картины, написанные в старину, могли обладать грубыми линиями и нечеткими визуализациями, однако в XIX веке художники начали использовать акварель для создания предварительных набросков (они фиксировали свои наблюдения на улицах), которые позже дорабатывались в мастерских с использованием масляных красок и чернил. Таким образом, был введён в обиход скетчинг — процесс превращения простых зарисовок в полноценные произведения искусства. Это направление доступно как для начинающих, так и для опытных профессионалов.

Что такое скетчинг

На первый взгляд, этот метод рисования может показаться неаккуратным и напоминающим детские рисунки, которые не отличаются четкой структурой, красотой и завершённостью.

Скетчинг представляет собой метод быстрой зарисовки объектов и предметов, которые могут требовать доработки в будущем. Такие наброски необходимы для создания первоначальных контуров эскиза, чтобы не забыть детали, которые необходимо запечатлеть в дальнейшем.

Когда начинающие художники пробуют рисовать акварелью, они зачастую сосредотачиваются на смешивании красок, стремясь получить идеальные цвета. Однако одновременно существует желание ускорить процесс, ведь речь идёт о создании эскиза. Акварель требует аккуратных и преднамеренных мазков. Эти мазки должны выглядеть полупрозрачными и легкими.

От величины влажности бумаги, количества воды в кисти и степени взаимодействия новозанесенной краски с уже нанесённой краской зависит внешняя привлекательность работы: если не соблюсти все эти нюансы, акварельная роспись может выглядеть неаккуратно и сыро, что и является сутью нового направления рисования — скетчинга.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг охватывает множество жанров, каждый из которых отличается своими уникальными особенностями. Некоторым может показаться сложно определить, какой из них легче освоить, а какой — сложнее. Так, десертный жанр, также известный как food sketching, включает в себя рисование различных блюд — от пирожных до фруктов, кофе и других кулинарных изысков. Обычно такие рисунки служат в качестве эталонов для планирования меню или подготовки к фотосессиям.

Travel sketching представляет собой жанр, связанный с путешествиями. В этом жанре создаются наброски городов и улиц, при этом внимание к архитектуре зданий часто бывает менее значительным. Зато рисунки хорошо демонстрируют схемы дорожного движения, автомобили и силуэты прохожих.

Ботанический жанр предлагает множество идей для скетчинга. Здесь художник рисует пейзаж на заранее размеченном листе, часто используя разметку для создания перспективы от дальнего плана к ближайшему. Это заметно упрощает процесс рисования, позволяя художнику более легко соотнести отдаленные и близкие объекты. В данном жанре можно изображать как весенние, так и зимние природные пейзажи.

Предметный жанр часто применяется для создания постеров, плакатов и баннеров. Такой скетч обычно делится на несколько зон, каждая из которых содержит отдельный элемент, именно поэтому каждый из них является данностью в изображении.

Fashion sketching акцентирует внимание на быстром и схематическом изображении элементов одежды. Ранее такие зарисовки делали дизайнеры и швеи, стремясь утвердить эскиз и визуализировать готовое изделие.

Что такое Лего (LEGO): история создания, интересные факты о конструкторе. Что такое лего.

Промышленный скетчинг подразумевает создание эскизов, которые отражают суть объекта. Это не что иное, как своего рода превью. Художник создает набросок будущего изделия и затем вносит в него необходимые коррективы.

Интерьерный жанр, как следует из названия, относится к созданию набросков интерьеров помещений, будь то комнаты или офисные пространства. Такие рисунки помогают в наглядной презентации будущего дизайна и обстановки.

Флористические скетчи часто создаются в рамках проектирования ландшафта и декораций. Этот жанр подходит для формирования эскизов украшений на праздники. В таких альбомах рисуются предметы и украшения — например, цветы, расположенные так, как они должны выглядеть на самом празднике.

Обзор приёмов

Существуют различные приёмы для скетчинга, которые помогают создавать как простые, так и более сложные рисунки. Для простых набросков зачастую достаточно работать с линиями, точками и геометрическими фигурами или штрихами. Однако для усложнения композиций можно применять более сложные техники. Например, использование перспективы — это важный элемент, который позволит создать и извлечь дополнительный эффект, включая изображения движущихся моделей. Это особенно актуально как при изображении зданий и интерьеров, так и при создании эскизов одежды.

Свет и тень — ещё один прием, который поможет сделать изображение более сложным и интересным. Без учёта освещения и теней работа будет выглядеть проще, напоминая детские рисунки. Внедрение этих элементов придаст объём и натурализм объектам, делая их визуально более привлекательными. Штриховка также играет важную роль при усложнении скетча. Обычно мелкие штрихи помогают выделить угловые детали интерьера, а более широкие линии подчеркивают объемные элементы — такие как балки или выпуклости.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг представляет собой художественное направление, применимое в множестве жанров. Каждый из них обладает своими художественными характеристиками и, следовательно, довольно сложно точно определить, какой из них проще, а какой труднее осваивать.

Художник каждый раз выбирает направление работы, а степень сложности картины зависит от его творческой фантазии, а не от самого жанра.

Food sketching (десертный жанр). Наиболее распространен для создания типовых рисунков, которые служат основой для фотографий блюд. Здесь изображаются различные кулинарные изыски, от десертов до фруктов.
Travel sketching (жанр путешествий). Включает наброски городов и их достопримечательностей, избегает уделения большого внимания архитектурным деталям. Основное внимание акцентируется на вывесках, автомобилях и силуэтах людей. Примером может служить скетчинг пейзажей в Пскове.
Ботанический жанр. Широко применяется для создания пейзажей. Работы часто начинаются с разметки, чтобы создать перспективу, ориентируясь на предметы как дальнего, так и ближнего видов. Это очень облегчает изображение элементов в трёхмерной перспективе.
Предметный жанр. Этот жанр часто используется при создании плакатов, баннеров и постеров. Он характеризуется изобилием отдельных объектов, каждый из которых выделен и не связан логически с другими.
Fashion sketching. Применяется модельерами для отображения актуальных модных тенденций и идеий. Схематичное изображение одежды и её элементов также используется дизайнерами и швеями.
Промышленный жанр. Художник создает эскизы продуктов, формируя идею для новых моделей — автомобилей, смартфонов и других конструкций. После завершения набросков осуществляются правки и изменения там, где необходимо.
Интерьерный жанр. Суть этого жанра проста: создание эскиза интерьера становится основой для будущего дизайна комнаты. Скетч позволяет оценить ключевые элементы и визуализировать обстановку, что особенно актуально для дизайнеров на этапе согласования проектов.
Флористический жанр. Акварельный флористический скетчинг пользуется большой популярностью. Он используется для проектирования ландшафтного дизайна, оформления мероприятий и составления букетов. Основное внимание уделяется цветам и растительности, расположенным так, как они будут размещаться в реальности.

Особенности и обзор конструкторов с шестеренками. Конструктор с шестеренками.

Приемы скетчинга

В каждом художественном творчестве лежит определенная теоретическая база. Безусловно, конечный результат зависит от видения и фантазии творца, его эмоций и идей. Тем не менее, есть ряд основных правил и принципов, которые необходимо учить, чтобы добиться качественного результата.

Речь идет о теории смешивания и передачи цветов, методах формирования рисунка и различных приемах. В этом контексте техникой называют завершённый алгоритм, по которому художник создает тот или иной элемент, а приемами считаются универсальные правила, применимые ко множеству техник.

Некоторые элементы скетчинга следует осваивать заранее, поскольку они являются основополагающими. Простейший эскиз можно создать, используя базовые геометрические формы, линии и точки, но для создания более сложных зарисовок потребуются специальные приемы.

Первый важный прием — демонстрация перспективы. Применение перспективы значительно усложняет восприятие композиции, как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров или флористических работах. Кроме того, использование этого приёма может быть целенаправленным при создании эскизов одежды, однако конечное решение остается за художником.

Другим ключевым приемом является взаимодействие света и тени. Если вдглядеть на быстро выполненное изображение без учета этих элементов, то оно будет напоминать детский рисунок, основанный лишь на геометрических формах.

Свет и тень придают объектам объём, а общий эскиз выглядит завершённым.

Теория передачи светотени, а также их взаимодействия гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Художник должен уметь отразить не только общий свет, но и собственную тень, полутень и падающую тень, а также правильно обозначить блики, возникающие от света. Только обладая этими навыками, произведение искусства сможет выглядеть реалистично.

Штриховка является неотъемлемым аспектом любого скетча. Благодаря штриховке работа обретает насыщенность и объем. Даже маленькие дети интуитивно используют штриховку для заполнения пространства. Однако взрослый художник применяет более осознанную технику нанесения штрихов. Линии должны быть выверены и направлены чётко, согласно принципам композиции. Существует несколько видов штриховки. Мелкие линии обычно обозначают углы, тогда как более широкие — подчеркивают объемные элементы.

Задача художника не только в том, чтобы освоить недавно описанные приемы, но и в том, чтобы правильно подобрать необходимую технику для каждого случая, принимая во внимание уникальные особенности каждого рисунка.

Например, в простых картинах может не потребоваться использование перечисленных выше приемов, однако такая работа может показаться незавершенной. В таких случаях подойдёт метод, известный как английская акварель или рисование по мокрому. Этот метод включает предварительное смачивание бумаги, на которую акварельные краски будут наноситься, что создает совершенно иной визуальный эффект.

Выбираем конструктор для девочек. Конструктор для девочек.

Данный подход особенно хорош для создания городских пейзажей, придавая работам атмосферу дождливого дня.

Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем приступить к рисованию, постарайтесь внимательно изучить структуру объекта. Смотрите на него так, как будто видите впервые. Обратите внимание на детали, сделайте заметки и наброски. Выучитесь различать текстуры и нюансы, на которые раньше не обращали внимания. Например, проанализируйте спиральное расположение листьев или завитки вдоль стебля.

Вы получаете двойную выгоду от рисования растений, во-первых, вы медитируете, рассматривая их, а во-вторых, наслаждаетесь процессом рисования. Разве это не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать видимый объект на составляющие части, выделяя основные фигуры. Оцените, как они накладываются друг на друга и представьте пейзаж в образе сценических декораций. Обратите внимание на элементы, расположенные ближе к вам, и на те, что находятся дальше.

Научитесь смешивать краски

Не бойтесь экспериментировать с цветами, ведь это отличная возможность понять, какие оттенки можно получить из вашего набора красок. Начинайте со смешивания двух цветов, затем добавляйте третий. Проведите различные эксперименты!

Вам понравится создавать красивые цвета, варьировать оттенки и тона, их количество практически без ограничений.

Ставьте акцент на собственные предпочтения. Вы можете рисовать как очень реалистично, так и с элементами абстракции. Ваша задача — аккумулировать знания о красках, чтобы свободно выбирать и получать нужные оттенки с гарантией успешного результата.

Смешивая чистые пигменты, вы сможете создавать как холодные, так и тёплые, а также сероватые варианты одного и того же цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета».

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования Аквамарин

Перед теми, кто желает ознакомиться с быстрым рисованием акварелью, обычно открываются два пути. Первый — обучение акварельному скетчингу на курсах, второй — самостоятельное освоение. И, хотя это не новость, важно помнить, что для достижения высоких результатов всегда требуется учиться.

Приглашаем вас в нашу школу рисования «Аквамарин». Здесь с вами будут работать профессиональные художники-акварелисты, которые научат вас создавать удачные и быстрые зарисовки — от цветов и фруктов до пейзажей и натюрмортов. Предусмотрено много практических занятий.

Вы не только научитесь рисовать привлекательные работы, но и сможете передавать на них настроения и эмоции. Наши преподаватели расскажут вам о теории цвета и акварельных техниках, поделятся полезными советами и предложат поддержку.

Для освоения акварельного скетчинга вы уже сейчас можете приобрести абонемент на индивидуальные или групповые курсы. С нами у вас все получится!