Как выбрать хорошую акустическую гитару

Накладки, выполненные из палисандра, обладают очень насыщенным темным оттенком и характерным зернистым рисунком. Это обеспечивает гитаристу превосходный контроль над движением струн и способствует более глубокому восприятию мелодии.

Как выбрать акустическую гитару

Акустическая гитара сохраняет свою популярность на протяжении нескольких веков, оставаясь наиболее востребованным музыкальным инструментом среди различных категорий музыкантов. Её простота в изучении, доступная стоимость и широкие творческие возможности привлекательны для множества начинающих артистов, стремящихся погрузиться в мир музыкального искусства. В данном руководстве мы обсудим, как корректно выбрать свою первую акустическую гитару и с какими трудностями вы можете столкнуться в этом процессе.

Чем акустическая гитара отличается от классической?

В беседах о акустических гитарах зачастую речь идет о эстрадных моделях, большинство из которых можно отнести к категории электроакустических инструментов. В контексте России довольно распространены так называемые классические гитары, поэтому важно понимать принципиальные отличия между этими двумя типами инструментов, чтобы ответить на вопрос, как выбрать акустическую гитару.

Самое основное различие заключается в том, что на эстрадные гитары ставят стальные струны, в то время как классические инструменты используют нейлоновые. Это приводит к тому, что эстрадные гитары звучат более ярко, глубоко и громко, в то время как классические модели выделяются мягким и обволакивающим звучанием.

Важно учитывать, что игра на металлических струнах требует большего усилия, поскольку такие струны могут впиваться в пальцы, что делает игру менее комфортной. Это значит, что для обучения новичкам может быть проще начинать с нейлоновых струн, так как они мягче для пальцев. Однако стоит отметить, что на эстрадных гитарах многие музыканты используют медиаторы — небольшие треугольные пластинки, сделанные, как правило, из пластика. С помощью медиатора можно добиться более яркого, резкого и пробивного звука, а также комфортно исполнять разнообразные боевые ритмы.

К тому же эстрадные гитары, как правило, гораздо громче классических инструментов. Это связано с тем, что они изготавливаются из более плотных пород дерева и имеют больший корпус, что увеличивает объем резонаторного пространства и, соответственно, создает более мощное звучание. Следует также упомянуть, что эстрадные модели часто оборудованы специальной накладкой под розеткой — отверстием на фронтальной стороне, которое облегчает доступ к акустической полости инструмента — для защиты лакокрасочного покрытия от повреждений, вызванных случайно соскочившими медиаторами.

Различия касаются и конструкции грифов этих типов гитар. Эстрадные и электроакустические инструменты часто имеют узкие гриффы, что делает зажатие аккордов более удобным, тогда как классические модели обычно имеют широкий и толстый гриф, что весьма полезно при исполнении сложного перебора.

Жанровые предпочтения музыкантов также отличаются в зависимости от типа инструментов. Акустические гитары часто играют в жанрах рок-н-ролл, кантри, поп, рок и джаз, тогда как для классической музыки традиционно выбирают фламенко, романсы, а в российском контексте классические гитары часто используются бардами из-за исторических традиций.

Ранее мы рассказывали:

Акустика или классика?

Существует значительная путаница среди начинающих музыкантов в вопросе различий между классическими и акустическими гитарами. Это может происходить из-за того, что оба типа гитар являются акустическими инструментами, которые не нуждаются в подключении к усилителям для воспроизведения звука. Тем не менее под термином «акустическая гитара» обычно подразумевается инструмент, который становится популярным в Соединенных Штатах в 1920-х годах прошлого столетия и предназначен для исполнения эстрадной музыки. Классические гитары, в свою очередь, чаще применяются в контексте академической музыки. У этих двух типов инструментов наблюдаются несколько ключевых отличий:

• размер корпуса;
• размер и ширина грифа;
• используемые струны;
• звучание.

Корпус классической гитары меньше, чем у основных форм акустических гитар, что непосредственно влияет на громкость звучания. Гриф классической гитары также короче и соединяется с корпусом на 12-ом ладу, тогда как в большинстве акустических инструментов соединение происходит на 14-ом ладу. К тому же, гриф классических моделей бывает значительно шире (в среднем 52 мм), что может усложнять выполнение определенных игровых техник, например, баррэ. Однако это компенсируется струнами: на классической гитаре используются нейлоновые струны, в отличие от акустических, где применяются стальные струны. Эти различия, безусловно, влияют на звуковые характеристики инструментов: классическая гитара имеет мягкий, бархатный тембр, который идеально подходит для исполнения классической музыки, тогда как акустическая выделяется ярким и звонким звучанием с более высоким уровнем высоких частот в своем тембре.

Если вы находитесь в поисках инструмента для занятий в музыкальной школе, то вам подойдет именно классическая гитара. В остальных случаях выбор будет определяться личными музыкальными предпочтениями. Существует распространенное мнение о том, что на нейлоновых струнах учиться играть проще, так как они более мягкие для пальцев по сравнению со стальными. Однако это ошибочное мнение: учиться на любом из этих инструментов не составит большой сложности, главное — желание и регулярная практика.

В этой статье мы сосредоточим внимание на акустических гитарах с металлическими струнами.

Форма корпуса

Выбор формы корпуса гитары имеет решающее значение, так как именно он влияет на характер звучания инструмента, его громкость и тембральную окраску. Однако, стоит подчеркнуть, что независимо от формы корпуса и типа древесины, все гитары имеют аналогичное строение. Важно иметь четкое представление о каждом из этих аспектов, чтобы сделать осознанный выбор при покупке.

В качестве основных форм корпуса можно выделить следующие: Dreadnought, Jumbo, Auditorium (или Orchestra, Grand Auditorium), Parlor, Folk (Concert) и Travel. Давайте рассмотрим каждую из них более подробно.

Dreadnought

Форма Dreadnought считается одной из самых популярных среди акустических гитар, была разработана в 1920-х годах. Инструменты этой формы обладают мощным и громким звучанием с выраженными тяжелыми низкими частотами. В настоящее время эта форма корпуса приобрела широкую популярность и встречается в каталогах множества производителей гитар по всему миру. Однако из-за своих значительных размеров и широкой верхней части корпус Dreadnought может показаться неудобным для людей с небольшой комплекцией.

Dreadnought хорошо универсален и часто играется как сольными кантри-музыкантами, так и рок-исполнителями, которые предпочитают агрессивные методы игры. Тем не менее, музыканты, интересующиеся фингерстайлом или академической музыкой, редко отдают предпочтение именно этой форме, поскольку из-за акустических свойств у Dreadnought низы могут затушевывать детали и четкость исполнения.

Jumbo

Jumbo — это крупнейшая форма корпуса из всех существующих. Эта гитара, обладая округлыми формами и увеличенным объемом, демонстрирует максимально громкое и мощное звучание. Несмотря на свои преимущества, Jumbo может быть менее удобным для детей и людей с маленьким телосложением, из-за своего большого размера.

Auditorium (Orchestra) и Grand Auditorium

По сути, Auditorium и Orchestra — это названия одного и того же корпуса, которые используются разными производителями. Эта форма корпуса средней величины очень популярна благодаря комфорту, который она предоставляет, и сбалансированному звучанию, которое достигается благодаря этой форме. Гитары в корпусе Auditorium являются универсальными и удобными для игры в сидячем положении, они отлично ложатся на колено и сводят к минимуму расстояние между инструментом и исполнителем. Они подходят как для выполнения фингерстайла, так и для игры медиатором, и могут использоваться как в solo-выступлениях, так и в ансамблях.

Некоторое увеличение размера корпуса Гранд Аудиториум придаёт звучанию более яркие нотки, но при этом сохраняет баланс частот.

Parlor

Элегантность является главным аспектом внешнего вида парлор-гитар. Такой инструмент традиционно считается идеальным для женщин благодаря своим компактным размерам и легкости, но на практике им пользуются музыканты всех полов. Однако у парлор-гитар существует ограничения по громкости, что в некоторых ситуациях может оказаться их преимуществом. Их звук может легко дополнять вокал при записи в студии, при этом они обеспечивают достаточно четкое звучание. Кроме того, они удобны для путешествий, так как они легче и компактнее, чем многие другие акустические гитары.

Корпус: форма и вырезы

Если вы планируете брать гитару с собой в походы или путешествия, вам может подойти модель с корпусом типа parlor. Эта форма имеет меньший размер и характерную форму классической восьмерки. Звук у таких инструментов получается менее громким, но остаётся сбалансированным.

Форма фолк-корпус представляет собой компромисс между акустическими и классическими гитарами. Он довольно мал по размеру и тоже напоминает классическую восьмерку, но предназначен именно для металлизированных струн.

Некоторые модели гитар также имеют характерную деталь корпуса — вырез, расположенный рядом с грифом, который называется cutaway (катавей). Вырез упрощает доступ к верхним ладам и бывает:

• венецианским — округлой формы;
• флорентийским — более угловатым.

Чаще всего на гитарах присутствует лишь один вырез, называемый single cut, но реже встречаются модели с вырезами с обеих сторон от грифа, называемые double cut. Акустические гитары с двумя вырезами встречаются очень редко, так как это может ухудшить качество звука из-за уменьшения общего объема корпуса.

Интересно знать: Если вырезы на корпусе с двойным катавеем имеют одинаковые размеры, то его называют equal cut или twin cut, а если размеры различаются, либо они смещены, то это offset cut.

Корпус: материал верхней и нижней деки

Материал, из которого изготовлен корпус, играет столь же важную роль, как и его форма. Для создания гитар используют различные виды древесины, начиная от ели и заканчивая красным деревом.

Верхняя часть корпуса называется дека: верхняя — располагается под струнами, нижняя — прижимается к телу музыканта. Деки могут быть изготовлены как из одного, так и из нескольких сортов древесины.

В процессе производства гитар применяются следующие виды древесины:

• агатис — экономичный материал, создающий мягкое звучание, часто используемый в недорогих инструментах для обучения;
• африканское черное дерево — выдаёт тёплое и уютное звучание;
• бубинга — обеспечивает мягкий другой вид звучания;
• ель — обладает звучанием, которое со временем становится более глубоким; обычно используются два вида ели: ситхинская, которая используется в менее дорогих инструментах, и немецкая, обеспечивающая более мягкое звучание;
• кедр — идеален для мягкого, обволакивающего тембра;
• клен — обеспечивает резкое и четкое звучание, не подходит для мелодичных произведений;
• коа — экзотическая древесина, обеспечивающая бархатистое звучание на верхних частотах и крепкое звучание на средних, но слабое на низких;
• красное дерево (махагони) — подходит для тяжёлых музыкальных стилей. Имеет плотный, мощный звук, прекрасно подходит для игры перебором;
• липа — легкий материал, который по звучанию схож с ольхой;
• ольха — универсальный вариант, подходящий для разных жанров;
• орех — используется в гитарах премиум-класса; как с точки зрения эстетики, так и звучания, обеспечивает яркое и насыщенное звучание;
• палисандр — дорогая и редкая древесина, предпочитаемая для накладок на гриф; создает мягкое, теплое звучание с приглушёнными верхними частотами;
• пао ферро (железное дерево) — плотная древесина с долгим сроком службы, способная сочетать преимущества палисандра и эбонита;
• сапеле — обладает теплым, плотным и хорошо сбалансированным звучанием, подходит для любых музыкальных стилей;
• тополь — хороший выбор для начинающих; недорогой, но не обладающий выдающимися звуковыми качествами;
• ясень — отличается ярким и звонким звучанием.

В завершение, наиболее известные материалы для верхней деки — ель и кедр, в то время как для нижней деки часто применяется махагони, палисандр и клен.

Статьи

Хотя для большинства людей все гитары могут выглядеть похожими, на самом деле это не так. Производители придерживаются определенных традиционных размеров, которые стали эталонами в гитарном производстве. Каждый производитель может вносить свои изменения, но в целом форма гитары узнаваема. Внешний вид головы грифа у разных производителей, как правило, может отличаться.

Большой и мощный корпус Jumbo — это любимец кантри-музыкантов. Название этой гитары произошло от имени циркового слона по кличке Джамбо, который считается первым в истории зоопарковым и цирковым животным, ставшим всемирно известным. К сожалению, в 1885 году Джамбо погиб в возрасте 25 лет в результате несчастного случая на железной дороге, однако форма гитары осталась, что подтверждает её популярность и спрос.

Создатель формы Jumbo — компания Gibson, которая предлагает широкий ассортимент инструментов типа Jumbo. Когда кому-то из сотрудников стало скучно, они решили создать Super Jumbo — модель с еще большими размерами. Таким образом, даже большая гитара стала ещё больше, и её звук начал звучать ещё громче.

Приобретая такую гитару, вы получите громкий звук (часто Jumbo звучат даже громче, чем дредноуты), а ваши соседи будут иметь возможность наслаждаться вашей музыкой круглые сутки.

Дредноут (Dreadnought)

Гитары типа Dreadnought, обладая одним из самых больших корпусов, входят в список пяти самых популярных форм. Их название происходит от имени линейного корабля HMS Dreadnought, спущенного на воду в 1906 году. Первые гитары с корпусов Dreadnought были созданы мастерами американской компании C. F. Martin & Company в 1920-е годы.

Звучание Dreadnought отличается громкостью и хорошим балансом по всем частотам (низким, средним и высоким), однако важно помнить, что звук каждой конкретной гитары зависит от материалов, использованных при создании корпуса и грифа. В ряде источников утверждается, что Dreadnought лучше всего используют с медиатором, хотя при игре пальцами можно добиться менее громкого, но при этом очень приятного звучания.

AS Grand Auditorium

Grand Auditorium часто выделяют в отдельный класс гитар. Эти инструменты представляют собой нечто среднее между традиционными дредноутами и джамбо. Из первых гранд-аудиториумы заимствовали размеры, а из вторых — округлую форму с выраженной талией.

Звучание Grand Auditorium является гибридным: оно сочетает в себе громкость джамбо и сбалансированность дредноута. Разве это не прекрасно?

Дополнительным преимуществом Grand Auditorium является его универсальность: вы можете исполнять как сольные партии, так и аккомпанировать с медиатором или пальцами, добиваясь насыщенного звучания.

Orchestra (Auditorium)

Исторически акустическая гитара из-за своего тихого звучания не была включена в оркестры. Звук большого дредноута или джамбо просто теряется среди других инструментов, и возник вопрос: что будет, если уменьшить дредноут и сделать его звук более направленным, как у оркестровых инструментов?

Инженеры компании C. F. Martin & Company сумели разработать специальный корпус, который выдает ясное и звонкое звучание, позволяя выделяться на фоне струнных и духовых. Несмотря на то, что инструмент никак не стал полностью оркестровым, форм-фактор Orchestra (или Auditorium) занял свою нишу на музыкальной сцене.

Парлор (Parlor)

Основная особенность парлор-гитар заключается в их элегантности. На Западе принято считать, что парлоры — это женские инструменты: они небольшие, легкие и изящные, что идеально подходит для тонких женских рук. На практике такие гитары уже давно используются музыкантами всех полов и гендерных идентичностей.

Одним из основных недостатков парлор-гитар по сравнению с другими формами является их относительно невысокая громкость, что, в определённых случаях, может становиться преимуществом. Музыканты, которые не могут соперничать по громкости с дредноутами или джамбо (например, при студийной записи), могут использовать этот компактный инструмент, при этом звук будет органично дополнять мягкий вокал. Также парлор-гитары идеально подходят для путешествий: они обеспечивают звук лучше, чем трэвел-гитары, и отличаются компактностью.

Фолк (Folk)

Фолк-гитара является самой маленькой среди акустических инструментов и может различаться по глубине корпуса, которая обычно маркируется в дюймах (например, 38, 39 или 40 дюймов). Эта форма корпуса визуально напоминает классическую гитару, но отличается более узким грифом. Звучание фолк-гитар не очень громкое, но они идеально подходят для игры в домашних условиях.

Магазин Виртуоз предлагает своим покупателям разнообразные акустические гитары и соответствующие чехлы. Если вы прочитали эту статью до конца, теперь уже можете смело говорить, какого типа корпус у вашей гитары, когда будете выбирать чехол. Если вы не сможете определиться, всегда можно получить консультацию опытного специалиста в магазине. Мы приглашаем вас в наш розничный магазин в Красноярске для успешных покупок.

Дополнительное оборудование

Для качественной игры на гитаре вам понадобятся следующие аксессуары:

1. Тюнер, который поможет вам правильно настроить инструмент.
2. Медиаторы, желательно иметь несколько штук, так как они достаточно легко теряются. Выбирайте размер и цвет медиаторов исходя из своих предпочтений.
3. Струны, их может понадобиться не сразу, но лучше всего купить запасные струны вместе с гитарой, чтобы знать их жесткость и мензуру инструмента.

Заключение

Если вы решили приобрести гитару — это отличное решение. Играть на гитаре — одно из лучших хобби, которое сложно с чем-то сравнить (это лишь моя точка зрения). Гитара является самым распространённым музыкальным инструментом, и вы всегда сможете продемонстрировать свои навыки друзьям.

Гитарный тюнер онлайн для акустической гитары с помощью вашего микрофона, поможет вам настроить инструмент.

Овладеть игрой на гитаре можно довольно быстро — в течение 4-6 месяцев, в зависимости от частоты ваших занятий. Уже после нескольких уроков вы сможете удобно расположиться на диване вечером и сыграть мелодии, которые помогут расслабиться после тяжёлого рабочего дня. Что может быть лучше в трудные будни?

Желаю вам успехов и творческих достижений!