Поскольку на классических гитарах в основном играют сидя, у них нет грифов. Западные гитары, с другой стороны, имеют как минимум один встроенный угольный колк.
Что такое акустика вестерн
Акустическая гитара — это разновидность акустической гитары. У нее металлические струны, узкий гриф и форма корпуса, похожая на классическую гитару. Западная гитара в основном используется для сопровождения вокальной партии, а также как сольный инструмент.
Выбор такого инструмента осуществляется по тем же принципам, что и для любой другой гитары. Важно обратить внимание на качество инструмента: В нем не должно быть клея, все медиаторы должны вращаться с одинаковым натяжением, дека должна быть прямой и так далее. Конечно, важно подержать гитару в руках, ведь форма и натяжение струн не понравится новичку. А если вы никогда раньше не играли медиаторами, вам придется привыкать к новому способу игры.
Чтобы вы не потерялись в выборе, наша редакция собрала подборку лучших западных гитар. Все они обладают определенными преимуществами, которые убедили их пользователей.
Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS
Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS изготовлена из высококачественной композитной древесины, что придает инструменту первоклассное звучание и небольшой корпус, облегчающий его транспортировку. Узкий гриф облегчает игру более сложных аккордов, в то время как металлические струны низкого натяжения делают игру неудобной даже для начинающих.
Акустическая гитара Belucci BC3830 RDS
Достоинства:
- качество звучания
- удобство
- качество изготовления
- дизайн
- хорошо держит строй
Акустическая гитара YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst
YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst воплощает в себе стремление к качеству дизайна и звука, характерное для всех акустических гитар Yamaha, сочетая эти качества по непревзойденной, доступной цене. Исключительное звучание и высокое качество сборки по доступной цене — отличительные черты серии F. Эта гитара способна передать тончайшие нюансы настройки и может быть названа идеальным инструментом как для начинающих, так и для опытных гитаристов.
Акустическая гитара YAMAHA F310 Tabacco Brown Sunburst
Достоинства:
- качество звучания
- удобство
- качество изготовления
- дизайн
- хорошо держит строй
Что это такое?
Особенности конструкции акустической гитары обусловлены ее основным назначением — она разрабатывалась как аккомпанирующий инструмент для певца. Эти особенности заключаются в следующем: Гитара является одним из самых важных и популярных инструментов:
- широкий, массивный корпус в сравнении с другими гитарами;
- гриф, напротив, менее широкий, чем у классической гитары, поэтому на нем проще воспроизводить сложные аккорды;
- струны для инструмента используются исключительно в металлической оплетке, чтобы музыка звучала четко и контрастно по сравнению с голосом исполнителя;
- дека крепится к грифу на 14-м ладу, в то время как у классической гитары – на 12-м;
- усиленная конструкция гитары.
Благодаря своему огромному корпусу этот струнный инструмент издает громкий и «мясистый» звук. По этой причине вестерн-гитары пользовались особой популярностью в середине XX века, и у них по-прежнему много поклонников среди музыкантов.
Жесткие металлические струны акустической гитары очень сильно натянуты. Чтобы выдержать такое напряжение, корпус также должен быть достаточно прочным. Поэтому внутри он поддерживается системой направляющих, а к грифу крепится усиливающий анкерный стержень.
Игра мелодий медиатором на акустической гитаре позволяет получить еще более чистый и достоверный звук.
Акустические гитары часто имеют точки на излишне пронумерованных ладах, как на джамбо-инструментах. Они расположены как на передней части грифа, так и на боковой. Это позволяет аккомпаниатору быстро и правильно поставить руку на нужный лад. Кроме того, точки обозначают тонику и основные лады гаммы. Для сравнения: на классической гитаре они находятся только на боковой стороне грифа.
Немного истории
Западные гитары существуют уже почти столетие. Их рождение связывают с производителем акустических гитар C. F. Martin & Company (Нью-Йорк). В 1920-х и 1930-х годах разработчики решили модернизировать акустическую гитару, чтобы она звучала как можно громче. Для музыкантов, выступавших в барах, была востребована более мощная гитара. В конце концов, усилители еще не были изобретены, а электрогитары в то время еще не существовали.
Если классические гитары того времени имели струны, то эта гитара была с металлическими струнами, какими мы знаем их по большинству современных инструментов. Это позволяло артистам пробиваться сквозь шум толпы и доносить свою музыку до слушателей. Разница в звучании между гитарами Novelty и обычными гитарами была хорошо слышна.
Первоначально их называли фолк-гитарами, но название «вестерн» больше укоренилось в народе.
Сегодня фолк-гитарами называют другой вид гитар, обычные гитары, и, чтобы избежать путаницы, мы не будем использовать термин «фолк» применительно к вестерну.
Критерии выбора
Выбор акустической гитары осуществляется по тем же принципам, что и для любой другой гитары. Прежде всего, оценивается качество изделия: отсутствие клея внутри, все медиаторы поворачиваются с одинаковым усилием, уровень звука и другие характеристики. Конечно, важно подержать инструмент в руках, ведь форма и натяжение струн не подходят для новичка. Если вы никогда раньше не играли на пенни-арфе, вам также придется привыкать к новой манере игры.
Если вам нужен традиционный инструмент, обратите внимание на материал всех деталей. Они определяют звук, когда вы играете ноту, когда нота затухает. Ель и кедр, например, идеально подходят для переднего динамика. Палисандр, красное дерево, клен, орех и коа — хороший выбор для задней и боковых сторон. Материал грифа и бриджа не так важен, но можно рекомендовать красное дерево или клен для первого и палисандр для второго.
Все эти характеристики очень важны для настоящих ценителей и знатоков, которые хотят пополнить свою коллекцию старым добрым вестерном. Однако если бюджет не позволяет купить деревянную гитару, стоит поискать гитары из более дешевых материалов. Шпон означает, что на более дешевую древесину наносится тонкий слой древесины определенного сорта. При использовании ламината рисунок текстуры древесины наносится даже на обработанную поверхность.
Поскольку на акустических гитарах с их туго натянутыми струнами все равно трудно играть, модель из дерева, естественно, предпочтительнее — она лучше звучит и позволяет раскрыться всей полноте звука.
Чем классическая гитара отличается от вестерн-гитары, и как это исторически сложилось
В природе существует множество разновидностей акустических гитар, но, опять же, большинство из них относится к одной из двух категорий — классической и акустической (часто их называют просто акустической гитарой). Например, гитары фламенко и все виды латиноамериканских экзотических гитар условно можно отнести к классическим, в то время как добро, джазовый арктоп и джазовый манусс считаются западными. Однако главное различие между ними заключается в том, что классическая гитара предназначена для нейлоновых струн, а акустическая — для металлических. Это исторически задокументировано, как и репертуар, исполняемый на каждом из этих инструментов. Это различие было сделано в середине 19 века, когда гитара появилась в Америке, и с тех пор развитие европейской и американской гитар шло по разным путям, иногда пересекаясь.
Для начала давайте немного углубимся в историю. Большинство людей считают, что родиной гитары является Испания. Однако это неверно. Общим предком классической и западной гитары была романтическая гитара, которая зародилась в Италии в конце 18 века. Первой известной в истории романтической гитарой был инструмент, изготовленный Фердинандо Гальяно из Неаполя. Гитары эпохи барокко, предшествовавшие романтической гитаре, были гитарами с десятью струнами и пятью парами струн. Струны барочных гитар были резиновыми, а ручка состояла из ободранных струн, обмотанных вокруг грифа.
Романтическая гитара была популяризирована итальянскими и испанскими гитаристами того времени, имена которых можно найти в любом учебнике по классической гитаре: Карулли, Джулиани, Каркасси, Сор и Агуадо. Гитара развивалась и совершенствовалась, и наибольший вклад, конечно же, внесли такие учителя, как Рене Лакотт из Парижа и Иоганн Штауффер из Вены.
Один из учеников Штауффера, Кристиан Мартин, эмигрировавший из родной Саксонии в Америку, продолжил там традиции Штауффера и стал родоначальником западной гитары. Первые гитары Мартина были похожи на гитары Штауффера, но если в романтических гитарах пружины располагались параллельно вдоль верхней части, то Мартин использовал Х-образную геометрию, которую он перенял у своих немецких соотечественников. Компания M artin предлагала гитары с разными размерами корпуса, пронумерованными от нуля до пяти. По мере увеличения нумерации размер корпуса уменьшался (при этом длина шкалы оставалась неизменной), и самый большой из этих размеров, 0, теперь соответствовал так называемому Parlor. Стоит отметить, что при жизни Мартина-старшего еще не было металлических струн, как на романтической гитаре, но Parlor уже можно назвать акустической гитарой.
Примерно через 20 лет после того, как Мартин пересек океан, испанец Ан Тонио де Торрес создал то, что стало классической гитарой. Торрес увеличил акустический объем корпуса гитары, чтобы она звучала громче, увеличил длину шкалы, чтобы басы звучали глубже, и уменьшил толщину верхней деки, усилив ее сначала треугольным, а затем веерообразным расположением пружин, чтобы она была более чувствительна к динамике. Он также нашел оптимальное место для упора и увеличил ширину грифа, а также изобрел много других интересных вещей, некоторые из которых не прижились, а некоторые — например, поворотный корпус — были быстро забыты в то время, но всплыли в 21 веке (Fender называет это запатентованной конструкцией SIRS, а D’Addario использует O-Port).
Отличия
Так в чем же различия между ними?
Первое и самое важное отличие — это струны.
Конструкция классической гитары, с ее хрупкой и тонкой верхней пластиной, веерообразной геометрией пружины и отсутствием усиленного гнезда для струн, предназначена для натяжения нейлоновых струн. Металлические струны могут их повредить. Более того, ортодоксальные концертные гитаристы идут на то, чтобы укрепить гриф анкерным механизмом, а он плохо приспособлен для того, чтобы выдерживать высокое натяжение металлических струн.
Гриф западных гитар и его пружинная геометрия не так чувствительны, и при использовании нейлоновых струн звук гитары становится тусклым и невыразительным.
Классическую гитару легко узнать по форме корпуса. Достаточно увидеть ее один раз, чтобы запомнить, как она выглядит. Западные гитары, с другой стороны, отличаются большим разнообразием форм и размеров: Parlor, Grand Auditorium (Folk), Dreadnought и Jumbo. Фолк-гитары канадского производителя Godin, выпускаемые под различными брендами (Norman, Seagull, Art&Lutherie, Simon&Patrick), до недавнего времени не отличались по форме от классической гитары (после редизайна такая форма осталась только у Simon&Patrick).
У большинства западных гитар гриф расположен на 14-м ладу, а у большинства классических гитар — на 1-м и 2-м ладах. Однако есть и исключения. Многие западные гитары старинного стиля, особенно парлоры, имеют 14 ладовых отверстий вместо 12. Существуют также современные классические гитары с 14 ладовыми отверстиями, например, Lowden WL-35 Jazz, или электроакустические гитары с ладами, например, Washburn EC41. Однако большинство этих инструментов следует называть кроссоверами. У них обычно корпус в стиле вестерн, а гриф — классический стандартный.
Кстати, что касается ширины грифа. На классике она обычно 52 мм, редко 50, но все, что более узкое, чем это, является кроссовером, как я уже говорил. На западных инструментах ширина может сильно варьироваться. Наиболее распространены узкие 43 мм, но существуют и более широкие. Винтажные Martin Reissues имеют 47,6 мм, а знаменитая гитара Seagull Пеппино Д’Агостино — 48,5 мм.
Существуют также различия в головке грифа. На большинстве классических гитар (за исключением некоторых моделей Flamenco с фрикционными звукоснимателями) в головке гитары есть два паза, в которых расположены колки для настройки. На большинстве акустических гитар головка цельная, а колки для настройки расположены перпендикулярно поверхности головки и по бокам от колков. Однако и здесь есть исключения. Это относится к винтажному стилю Martin, многим моделям Takamine, а также других производителей. Но в любом случае, у классических гитар втулки на ладах пластиковые или костяные. На акустических гитарах они сделаны из голого металла.
Почти все современные западные гитары имеют анкерный механизм, который позволяет регулировать прогиб при изменении калибра струн и климатических условий. В большинстве ортодоксальных испанских классических инструментов такого механизма нет, хотя он широко используется на современных инструментах. Испанские мастера настолько консервативны, что редко используют маркировку на грифе, даже на боковой стороне грифа.
Выбор
Так какую гитару выбрать, классическую или акустическую?
Это зависит от ваших целей и идей.
Классическая гитара в основном используется в академической классической музыке и фламенко. Поэтому, если вы отдаете своего ребенка в музыкальную школу, классическая гитара — первый выбор. Но классическая гитара также используется в джазе, поп-музыке, роке и даже сансоне.
Акустическая гитара, с другой стороны, не встречается в академической музыке. Если вы хотите играть блюз и кантри, с их бендами и флексами, или играть слайд, то акустическая гитара определенно правильный выбор.
Однако если вы не хотите играть бенды, а только банджо-роллы, то нейлоновая гитара тоже подойдет для кантри. Джерри Рид и Чет Аткинс — тому подтверждение. Но скрэтч с сеткой звучит гораздо выразительнее на металле.
Широкий гриф и большее отверстие классической гитары облегчают игру пальцами, хотя есть много фингерстайлеров, играющих как на классической, так и на вестерн-гитаре.
Посадка также отличается у классических и западных гитаристов. Академическая позиция учит размещать гитару на левом бедре (левши размещают ее на правом бедре) и использовать табурет или небольшую скамеечку. Однако постарайтесь разместить на этом бедре гитару джамбо или хотя бы дредноут. Не каждый сможет дотянуться до аккордов в первых позициях. Это также влияет на выбор инструмента, а также на игру в группе, когда приходится играть стоя. На гитарах с 14 открытыми ладами большее расстояние между мундштуком и самым нижним ладом обеспечивает более удобную посадку. На гитарах с 12 ладами мундштук находится дальше от звукового отверстия, поэтому вам придется сдвигать корпус влево (если вы правша).
Классическая гитара звучит умеренно громко, очень тепло и мягко, чему способствует не только гибкость струн, но и расположение джека, который смещается из-за того, что гриф находится ниже в корпусе, ближе к середине струн. Она не особенно подходит для игры на открытом воздухе, но проявляет себя в узких переулках с хорошей акустикой или в помещении. Однако, если удалиться от цивилизации и зайти в глухой лес, она прекрасно звучит даже в тишине. Вестерны, особенно дредноут и джамбо, звучат очень громко и ярко и не заглушаются хором пьяных голосов на большой вечеринке или Грушинском фестивале.
Металлические струны гораздо легче менять. Замена нейлоновых струн требует терпения и умения завязывать узлы, чтобы надежно закрепить струну на настроечной головке и бридже. Кроме того, новые нейлоновые струны гораздо дольше растягиваются, пока настройка окончательно не стабилизируется.
И, конечно же, существует мнение, что на нейлоновых струнах легче играть. Хотя в наше время существует огромный выбор струн разного диаметра и жесткости, и на самом деле не каждый, не имея достаточного опыта, может прижать струну как можно ближе к ладу так, чтобы она звучала ровно, без звона и засорения. И нейлоновые, и металлические струны требуют времени, чтобы гитара начала петь в ваших руках. Выбор всегда остается за вами. Я привел лишь несколько аргументов в пользу того или другого.
Техника игры
Музыкант, играющий на классической акустической гитаре, не сразу привыкнет к технике игры на акустической гитаре, в основном из-за сильного натяжения струн.
Можно играть пальцами, что демонстрируют на публике виртуозы, но чаще всего используются медиаторы. Это предотвращает повреждение ногтей музыканта при игре на «бенге».
Есть и другие особенности техники:
- благодаря узкому грифу гитарист может использовать для прижимания басовых струн большой палец;
- на тонких металлических струнах прекрасно реализуются джазовое вибрато и бенды;
- глушение струн происходит ребром ладони, а не внутренней частью.
Технически акустическая гитара более профессиональна для сцены и публичных выступлений, но все же она уступает другому жанру — электрогитаре. Поэтому на больших мероприятиях музыканты все еще используют второй вариант, а акустическую гитару применяют для создания акустической обстановки.
Классическая, Вестерн- или электрогитара
Итак, вы решили научиться играть на гитаре. Теперь вам нужно определиться с типом гитары, на которой вы хотите играть. Этот выбор чрезвычайно важен, потому что тип гитары, на которой вы хотите научиться играть, определит ваш путь к становлению гитаристом.
Электрогитара подойдет вам, если вы любите рок и металл — если у вас бегут мурашки по коже, когда ваше тело содрогается от шума гитарных усилителей — если вы громко подпеваете душевным соло и падаете в обморок от быстрых электрических риффов.
Электрогитара также идеальна, если вы разрыдаетесь при первых звуках блюза или не можете усидеть на месте, когда гитара начинает играть фанк.
Электрогитара более универсальна, чем многие думают. С ее помощью можно создавать как самые жестокие, так и самые чувственные звуки. Она органично вписывается в контекст рока, металла, блюза, джаза, фанка и поп-групп. Вы можете использовать его для аккомпанемента группе или в качестве звезды гитарного соло поздним вечером.
Ее трудно играть в одиночку, так как лучше всего она звучит в полном составе группы.
Игра на вестерн-гитаре – великое искусство с помощью простых средств
 |
Такие авторы песен и исполнители, как Боб Дилан и Джек Джонсон, любят акустическую гитару за ее интенсивное, проникновенное звучание и за ее потенциал: с ее помощью можно создавать великие вещи очень простыми средствами. Акустическая гитара отлично подходит для сольного музицирования, а также для преподавательских профессий (например, для священников (речь идет о католических священниках) и учителей). Когда вы используете ее, вам не нужен усилитель, группа или сложная техника, все зависит от вашего вдохновения.
С небольшим количеством аккордов и относительно простыми ритмами вы легко можете стать исполнителем собственных песен и превратить практически любую существующую песню в акустическую версию. Обладая навыками игры на западной гитаре, вы предопределены для незабываемых вечеров в случайных небольших посиделках у костра.
Помимо жанра и написания песен, акустическая гитара идеально подходит для исполнения поп-, рок- и метал-баллад. Существует также технически сложный и очень интересный стиль игры на акустической гитаре — фингерстайл (см., например, видео Энди Макки).
Классическая гитара
Если вы решите играть на этом типе гитары, вы быстро заметите, что здесь нет стальных струн, потому что вы натягиваете нейлоновые струны. Вы натягиваете нейлоновые струны. Цель — получить мягкий, ровный звук и облегчить игру. Классические гитары предназначены в основном для любителей классической музыки. Обучение игре на этом инструменте можно сравнить с традиционными уроками игры на фортепиано.
P.S. Я с нетерпением жду ваших комментариев и участия. Это моя самая большая мотивация для создания новых замечательных уроков для вас!
