4. собирать ссылки и материалы для своей работы. Вы можете смотреть короткие мультфильмы и просматривать их кадр за кадром, чтобы понять и перенять некоторые приемы опытных карикатуристов.
Гид по профессиям: как стать художником-мультипликатором
Люди, которые знают, как воплотить в жизнь безумную фантазию и погрузить зрителя в сказку, которые экспериментируют с новыми технологиями и много работают — все это профессиональные аниматоры. Если вы думаете о том, чтобы стать одним из них, эта статья для вас.
За словом «анимация» или «аниме» скрываются разные техники, но их объединяет одно: Речь идет о создании анимационного видео из серии статичных изображений. Отличие от работы с актерами живого кино заключается в том, что вам приходится рисовать изображения самостоятельно.
Виды анимации
Строгого разделения нет, ведь никто не запрещает аниматорам смешивать техники. Например, все более популярным становится совмещение 3D-графики с классическими элементами анимации. Именно так был создан «Кот в сапогах 2022». Однако, чтобы понять специфику, приведем несколько примеров.
Классическая 2D-анимация или рисованная анимация
- Каждый кадр отрисован вручную отдельно на кальке или в программе;
- В классической анимации высокие требования к навыкам рисования. Вы должны быть очень хороши;
- Примеры: старые мультики студии «Disney», аниме.
Новомодная анимация
- Создаются плоские модели персонажей и предметов, которые передвигаю для каждого нового кадра. Отличие от рисованной анимации — новые движения и ракурсы не отрисовываются, а создаются за счёт перекладывания модели;
- Модель может быть из разного материала — бумажной, картонной, пластилиновой, отрисованной на компьютере;
- Примеры: классическая перекладка — «Ёжик в тумане» Ю. Норштейна, компьютерная — «Смешарики».
Анимация с использованием кукол и пластилина
Обобщенно, поскольку их логика схожа. Создается 3D-модель фигур и фона, а затем модели анимируются. Разница с наложением заключается в том, что они не плоские.
Примеры: Анимация Тима Бертона
Компьютерная 3D-анимация
В настоящее время наиболее популярна. Модели фигур, объектов и фона создаются в программах 3D-моделирования. А затем анимируются. Принцип похож на кукольную анимацию, но технология позволяет добиться эффектов, которых трудно достичь в «живом» кино. Например, можно реалистично анимировать летающий объект или растущую ткань. Это сложно сделать с помощью традиционной анимации, поскольку объекты в кадре должны быть зафиксированы для каждого нового кадра.
Примеры: анимация Pixar и DreamWorks.
Чему учат аниматоров
В зависимости от того, что вам ближе всего и какой вид анимации вы выберете, навыки, которые вам необходимо освоить, будут разными. Но если вы готовитесь стать аниматором, вам придется иметь дело со всеми этими вещами. Так что учитесь этому:
- Рисунок и живопись. Мно-о-ого рисунка и живописи;
- Видеомонтаж;
- 3D моделирование;
- Режиссуру и художественную постановку;
- Работу с материалами: бумагой, калькой, пластилином, тканью;
- Создание раскадровок — это что-то вроде комикса, картинки из которого затем анимируются. Раскадровки нужны, чтобы заранее выбрать удачные ракурсы.
- Анимацию, прорисовку и фазовку.
От автора этой статьи: В колледже у меня был курс по сценическому движению в анимации. Хореографические движения, как у актеров. Это было как будто из ниоткуда. Очевидно, чтобы мы могли почувствовать пластику персонажей.
Где работать мультипликатору
После окончания учебы вы можете устроиться на работу в студию, где, например, делают анимацию или снимают рекламные ролики. К сожалению, в студии нет творческой свободы: сначала вам разрешается делать наброски чужих сцен. Но если вы влюбились в анимацию, пусть это вас не останавливает!
Поскольку хороший аниматор много знает и является, как говорят художники, «сильным дизайнером», аниматоры часто работают в смежных областях.
Вы можете стать мультипликатором, если будете учиться дальше:
- Специалистом по спецэффектам;
- Иллюстратором;
- Комиксистом;
- Видеомонтажёром;
- Оператором, фотографом;
- Разработчиком игр, гейм-дизайнером;
- Специалистом по 3D-моделированию;
- Графическим дизайнером, веб-дизайнером.
От автора: многие люди, с которыми я изучал анимацию в университете, работают иллюстраторами на стороне. Они делают комиксы (на заказ), рисуют фан-арты по различным вселенным.
Кратко об истории
Развитие анимационного кино началось задолго до появления кинематографа. Ученые установили, что первые попытки изобразить движение в рисунках были предприняты еще в доисторические времена (наскальные рисунки, показывающие последовательность действий). Они продолжались в античности и в более поздней истории человечества. Однако для появления примитивных примеров анимации потребовалось много времени. Они были созданы лишь в первой половине 19 века. Интересно, что результатом «скрещивания» этой технологии с фотографией стало изобретение первой кинокамеры. С появлением кинематографа анимационные фильмы отошли на второй план. Но только на время. Его возрождение в начале 20 века обеспечил отец американской мультипликации Джеймс Стюарт Блэктон, создавший анимационный фильм «Юмористические фазы смешных лиц» (опубликован в 1906 году). В России одним из первых режиссеров анимационного кино был Александр Ширяев. В том же 1906 году он поставил фильм-балет с марионетками «Пьеро и Коломбина». В 1914 году американский иллюстратор и карикатурист Уинзор Маккей создал первый анимационный фильм с живым персонажем. Речь шла о динозавре по имени Герти. Им было создано множество рисунков. Их невероятное количество, кстати, послужило причиной изобретения новой техники. Она заключалась в разделении работы аниматора и художника-постановщика. Маккей сам отвечал за прорисовку фаз движения динозавра. Нанятый им студент делал копии примерных очертаний гор, деревьев и озера для каждого листа. В то время целлулоидная пленка еще не использовалась. Неоценимый вклад в развитие и популяризацию анимации внес знаменитый Уолт Дисней. О нем, наверное, не слышал только ребенок. Его анимационные фильмы любят не только дети, но и взрослые. Их популярность сравнима с успехом кинофильмов.
Мультипликатор — это специалист, чья работа тесно связана с миром мультфильмов. Его основная задача — нарисовать движения персонажей и нанести промежуточные фазы на экспозиционный лист. Представители этой профессии делятся на специальности. Направленность зависит в основном от технологии, выбранной для создания анимации, а также от масштаба проекта. Если анимация короткая, с ней может справиться один аниматор. Для длительного проекта требуется слаженная работа команды профессионалов. Каждый из них берется за свою задачу. Технологически анимация может быть:
- нарисованной;
- кукольной (пластилиновой);
- трехмерной графикой.
Мультфильм (особенно великий мультфильм) — это работа команды. Ее члены
- Постановщик. Это главный художник, который занимается разработкой общего стиля. Он тесно сотрудничает с режиссером и руководит творческим процессом.
- Персонажист. Его задача – создание образов героев мультфильма, а также проработка их взаимодействий.
- Фоновщик (его еще называют декоратором или мультипликатором заднего плана). В его обязанности входит создание панорамных видов, интерьеров – словом, антуража, в котором происходят события.
- Контуровщик. Переносит рисунок с бумаги на специальную пленку.
- Фазовщик. Занимается созданием промежуточных фаз действий персонажа с учетом характера его движений.
- Прорисовщик. Делает «чистовик» рисунка, кропотливо прорисовывая детали того образа, который предложил главный художник.
- Мультипликатор спецэффектов. Задание этого специалиста состоит в воссоздании необходимых по сюжету природных явлений (например, дождя, радуги, снега) и разнообразных эффектов, предусмотренных в сценарии.
Обучение и ЕГЭ
Как стать художником-карикатуристом? В принципе, для этой работы не нужно иметь высшее образование. Достаточно продемонстрировать навыки рисования на собеседовании, иметь необходимые знания о профессии и уверенно пользоваться хотя бы одной специальной компьютерной программой. Однако высшее образование является большим преимуществом.
Где можно получить профессию карикатуриста? Всему необходимому учат на курсах в колледже или университете. В России таких специалистов готовят во многих вузах. Вот 10 самых популярных из них:
- Санкт-Петербургский институт культуры. Факультет информационных технологий.
- Курский госуниверситет. Художественно-графический факультет.
- Всероссийский госинститут кинематографии им. С. Герасимова. Факультеты: художественный; анимации и мультимедиа.
- Санкт-Петербургский госинститут кино и телевидения. Факультеты: мультимедийных технологий и фотографии; экранных искусств.
- Санкт-Петербургский госуниверситет. Факультет искусств.
- Тюменский госинститут культуры. Факультет дизайна, визуальных искусств и архитектуры.
- Уральский архитектурно-художественный госуниверситет. Институт изобразительных искусств.
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
- Белгородский госинститут искусств и культуры. Факультет дизайна и технологий.
- Институт кино и телевидения (ГИТР). Художественный факультет.
Помимо обязательного ЕГЭ абитуриент должен сдать литературу. Существует также творческий конкурс при поступлении.
Обязанности на работе
Процесс написания изложения проходит в несколько этапов. Сначала тщательно продумывается идея и разрабатываются характеры героев. Затем начинается работа над эскизами. Когда проект становится достаточно большим, выбираются художники, и задачи распределяются между ними.
В настоящее время аниматорам очень помогают компьютерные программы. Они позволяют упростить и ускорить работу. Представитель этой профессии должен уметь ими пользоваться. Среди наиболее востребованных — так называемые:
- 3D Studio Max;
- Cinema 4D;
- Softimage XSI;
- Blender;
- LightWave;
- Maya.
Даже если специалист в совершенстве владеет всеми вышеперечисленными программами, он должен работать руками. Ведь компьютер не может взять на себя все задачи на всех этапах создания анимационного фильма.
Задачи аниматора на подготовительном этапе следующие:
- создание общей концепции, эскизов для каждого персонажа и декорации;
- подбор команды художников (персонажиста, фоновщика, контуровщика, фазовщика и других) и согласование кандидатур с режиссером проекта;
- организация и распределение труда между утвержденными специалистами;
- контроль деятельности персонажистов и фоновщиков.
На этапе производства аниматор:
- организует процесс создания каждого персонажа и фона, а также детальной прорисовки и заливки;
- прорабатывает движения (включая мимические);
- занимается колорированием и раскадровкой;
- анимирует ключевые и промежуточные фазы;
- участвует в создании «чистовика» мультфильма.
Какие навыки нужны аниматору
Для аниматора наиболее важны креативность, пространственное мышление, внимание к деталям и готовность работать с большим объемом информации. Для эффективной работы в команде необходимы коммуникативные навыки, умение получать адекватную обратную связь, способность немедленно решать рабочие проблемы и укладываться в сроки.
Вам необходимо хорошее понимание теории анимации, понимание психологии и анатомии, а также базовые знания о композиции, свете и тени. Также важно уметь рисовать, поскольку раскадровки часто создаются от руки, а эскизы помогают лучше понять пропорции, формы и композицию.
Анимационные студии ожидают от своих специалистов знания и опыта работы со специальным программным обеспечением для анимации персонажей и создания спецэффектов, а также умения поддерживать готовые визуальные решения.
Конечно, графические планшеты, компьютеры и мощное программное обеспечение облегчают работу аниматоров и ускоряют процесс анимации. Для сравнения, раньше на создание выпуска «На варте!» у аниматоров уходило 9 месяцев, а сегодня на создание серии «Смешариков» уходит 4 месяца.
Существует ряд программ, которые помогают аниматорам в их работе над анимацией ↓↓↓.
Adobe Animate, Adobe After Effects, TVPaint, Moho, Pencil 2D и Toon Boom Harmony — все это программы для 2D-анимации; многие из них интегрируются с Adobe, что позволяет создавать векторную графику. Каждая из них предлагает ряд интересных опций и функций. Moho, например, предлагает реалистичную физику при перетаскивании, а TVPaint — ряд инструментов для работы с кистями и тенями.
Blender, Maya, ZBrush и LightWave 3D — это программы для создания 3D-анимации. С помощью этих программ можно создавать 3D-модели и анимацию, формировать объекты, рисовать текстуры, добавлять спецэффекты и многое другое. С помощью этих инструментов можно создавать высококачественную анимацию с мелкими деталями, такими как ворс ковра или капля воды.
Spine и Unity — отличные инструменты для создания анимации в играх, перемещения персонажей и объектов, а также разработки меню. Еще одна отличная программа для создания игр — Adobe After Effects, с помощью которой можно создавать интересные и эффектные спецэффекты, например, мерцающее пламя костра.
Где работает и сколько зарабатывает аниматор
Количество визуального контента растет с каждым годом, поэтому аниматоры работают не только в киноиндустрии, но и создают игры, рекламные ролики, образовательные видео и фильмы для компаний.
Средняя зарплата 2D-аниматора составляет около 83 000 рублей, а 3D-аниматора — 113 000 рублей.
Например, IT-компания Swecor готова платить 2D-аниматору от 50 000 до 90 000 рублей в месяц за создание мобильных игр. От соискателей ожидается опыт создания анимированных объектов и персонажей и профессионального использования анимационных программ: Spine, Unity и Adobe After Effects.
Новосибирская компания «Звезда», создающая развлекательные видеоролики для YouTube, предлагает зарплату в 50 000 рублей 2D-аниматору со знанием Moho и портфолио.
Для 3D-аниматора со знанием Maya работодатели обещают зарплату в 70 тысяч рублей.
Вакансии для аниматоров можно найти на досках объявлений и специализированных ресурсах по компьютерной графике, таких как Render.ru. Анимационные студии, такие как «Паровоз» и
Как стать аниматором-мультипликатором
Профессия аниматора подходит тем, кто имеет талант к дизайну и обладает творческим мышлением и воображением.
Профессиональное высшее образование можно получить в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения по специальности «анимация и компьютерная графика» и во Всероссийском государственном институте кинематографии имени Герасимова по специальности «анимационное кино». При поступлении абитуриенты должны пройти тест на креативность и собеседование по культуре и искусству.
Они также могут пройти онлайн-курс для получения необходимых знаний и навыков. «Школа анимации» предлагает полный спектр курсов 2D и 3D анимации для начинающих и продвинутых студентов. Занятия проводятся 1-2 раза в неделю.
В школе 3D-анимации и графики «ОСА» студенты учатся работать с Autodesk Maya и Blender, изучают механику тела и динамику движения, анимацию животных, создание 3D-персонажей и знакомятся с функциями игровой анимации.
Нетология предлагает курс 2D-анимации под названием «Аниматор-многостаночник». Опытные преподаватели рассказывают об истории и теории анимации, обучают основам рисования, созданию эскизов от руки, написанию сценариев, рисованию раскадровок и анимации персонажей. Участники знакомятся с профессиональными программами, которые помогают в редактировании видео, создании анимации и векторной графики: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, TVPaint, Adobe After Effects и Adobe Premier. В качестве бонуса предусмотрены блоки по обучению разграничению и созданию личного бренда. Курс рассчитан на 11 месяцев и включает в себя лекции, вебинары, семинары и домашние задания. В конце курса участники создают собственные мини-фильмы под руководством преподавателей.
Роза Ключевская
Художник-аниматор в студии «Мельница
Мое увлечение анимацией началось в детстве с диснеевских мультфильмов (моим любимым был «Мулан») и аниме (я обожала «Сейлор Мун» и «Покемон»). Первым этапом моего творческого пути было рисование моих любимых персонажей.
Но я окончила художественный институт, который не имел ничего общего с анимацией, по специальности «живопись и история церкви». Окончив институт и немного поработав фрилансером, я решил заняться тем, чем всегда хотел — рисовать анимацию. Я увидел вакансию на студии «Мельница», где требовались рисовальщики — те, кто детализирует анимационные сцены. Я прошел испытательный срок и был принят на работу.
После шести месяцев работы на этой должности я узнал, что отдел анимации набирает людей на обучение для будущей работы. Я обрадовался своей удаче и сдал экзамен.
Я работаю аниматором уже 2,5 года, в основном над игровыми сценами — я работаю над передачей эмоционального состояния персонажа, так как сам люблю сцену и актерскую игру. Я все еще учусь новому и познаю чудеса анимации 🙂 .
Необходимые личные качества
Для более качественной и продуктивной работы карикатуристу желательно обладать следующими личными качествами:
- Богатой фантазией. Только имя богатую фантазию можно придумать яркого и запоминающегося героя с реальным характером, которому хочется сочувствовать.
- Настойчивостью. Не все может получиться с первого раза, поэтому важно не сдаваться после неудач, а наоборот – работать усерднее.
- Стрессоустойчивостью. Мультипликаторы работают в большой команде, и часто в компании творческих людей могут возникнуть разногласия, к которым нужно относиться как к росту.
- Терпеливостью. Создание мультфильма – это долгая и кропотливая работа, которая требует максимум концентрации.
- Умением работать в команде. Мультфильм – это продукт работы десятка, а то и сотни людей, поэтому важно уметь договариваться и понимать друг друга.
Место работы
Карикатурист может работать в следующих местах:
- В мультипликационных студиях.
- Киностудиях.
- Рекламных агентствах.
- На телевидении.
- В студиях по разработке компьютерных игр.
В качестве альтернативы можно стать самозанятым и создавать свои собственные работы, принимая заказы от бирж фриланса.
На какие еще специальности стоит обратить внимание
Если вы хотите получить творческую профессию, вы можете стать дизайнером одежды, фотографом, дизайнером компьютерных игр, графическим дизайнером или дизайнером интерфейсов.
Создание анимации требует серьезного образования и большого опыта. Если для вас это просто хобби, вы, конечно, можете научиться этому самостоятельно, используя информацию из открытых источников, но если вы хотите сделать серьезную карьеру аниматора, вам потребуется специализированное обучение.
Ниже мы собрали несколько курсов от проверенных школ, которые приблизят вас к мечте стать известным мультипликатором.
Платные курсы
Аниматор-мультипликатор от Нетологии
91575 рублей или в рассрочку по 3815 рублей/месяц в течение 24 месяцев.
Новичкам и экспертам в соответствующей профессии.
С помощью этого курса вы сможете:
- Создавать сценарии для мультиков.
- Переносить идеи на бумагу.
- Прописывать каждого отдельно взятого персонажа.
- Развить личный бренд.
На курсе вы также научитесь работать с базовым программным обеспечением для мультипликаторов:
- Adobe Illustrator.
- Photoshop.
- Adobe Premiere.
- TvPaint.
- Adobe After Effects.
В конце курса в вашем портфолио будет первый крупный проект — готовый скетч.
Преимущества:
- Нетология оказывает образовательные услуги в соответствии с образовательной лицензией.
- Кроме лекций в записи в курс также включены вебинары в режиме реального времени, благодаря чему вы сможете пообщаться с экспертами урса в режиме реального времени.
- После успешного обучения вам будет выдан диплом о проф. переподготовке гос. образца.
Мультипликатор от Международной Школы Профессий
4200 руб. в месяц или 37000 руб. одним платежом.
37 000 — 37 000 EUR.
Во время курса опытные профессионалы научат вас создавать персонажей, создавать сцены и прорисовывать детали в Adobe Photoshop и Illustrator. К концу курса вы сможете создать короткий анимационный ролик.
Преимущества:
- В течение обучения вы будете получать поддержку от кураторов.
- Школа оказывает образовательные услуги в соответствии с гос. лицензией.
- После успешного завершения курса вы получите именной сертификат, подтверждающий вашу квалификацию.
3D-аниматор от Skillbox
Новички и специалисты со смежной профессией.
С помощью этого курса вы сможете:
- Создавать персонажей и анимировать их.
- Делать анимацию для животных и техники.
- Анимировать сцены с несколькими персонажами.
- Работать над текстурой объектов.
- Использовать в своей работе программы Maya и Houdini.
Преимущества:
- Онлайн-школа дает гарантию, что после обучения вы найдете работу, иначе вам будут возвращены деньги за обучение.
- После обучения на данном курсе вы сможете не только создавать анимацию для мультфильмов, но и принимать участие в создании компьютерных игр.
- В качестве приятного бонуса вы сможете изучать английский на платформе Skillbox бесплатно в течение года.
- После успешного обучения вам будет выдан именной сертификат.
- При оплате курс единовременным платежом онлайн-школа дарит дополнительную скидку на курс в размере 7952 руб.
Трудовая деятельность
Хорошие мультипликаторы и аниматоры не сидят без дела. Они работают в анимационном производстве, рекламе и других сферах жизни. Профессионалы могут найти работу в следующих местах:
- анимационные студии;
- телевидение;
- киностудии;
- студии рекламы и web -дизайна;
- фриланс;
- продюсерские центры;
- компании по производству компьютерных игр.
Уровень заработной платы
Сколько зарабатывает аниматор, во многом зависит от его опыта, навыков и способностей. Начнем с того, что найти достойную работу в анимационной индустрии нелегко. Однако современный мир предлагает фриланс — удаленную работу, способную обеспечить трудолюбивым художникам достойный заработок. Средний размер заработной платы в России по региону 40-75 тысяч рублей.
Большинство вакансий находится в Москве и Московской области. Однако их не хватает, чтобы удовлетворить всех желающих, и это говорит о том, что шашечные мастера ценят свое положение. В других странах динамика зарплат выглядит следующим образом:
- Украина. В этой стране анимация развита более 85 лет. Успешными работами славятся Одесская и Киевская киностудии, где подготовили не одно поколение высококлассных специалистов. В настоящее время средний заработок составляет 11 тыс. грн (430 долларов). На больший оклад можно рассчитывать в киевских частных компаниях.
- Беларусь. Специалистам следует искать работу в Минске, Гомеле и Витебске. Предпочтения здесь отдают аниматорам с опытом, который можно получить в редакционных изданиях. Оклад мультипликатора — около 420 долларов.
- Казахстан. Крупные анимационные центры находятся в Караганде, Алма-Ате, Нур-Султан (Астане). Зарплата опытных мультипликаторов — 260−830 долларов (в зависимости от рода деятельности и места работы).
- США. Профессиональные мультипликаторы получают в стране больших возможностей 4−5 тыс. долл в месяц. Специалисты обязаны получить соответствующее образование и подтвердить квалификацию. Заработок на уровне 5−16 тыс. долларов гарантирован работникам студии Walt Disney, Warner Brothers Cartoons, Pixar. Зарплата 3D-аниматора доходит до 50 тыс. долл.
- Германия. В этой стране хороший специалист не останется без работы и сможет выбрать место, которое наиболее устраивает по графику и материальному вознаграждению. Оно составляет в месяц не менее 4700 евро.
- Япония. В этой стране аниматор — престижная и популярная профессия. Однако вознаграждение составляет около 12 тыс. долларов в год. Большое количество анимационных студий создает условия жесткой конкуренции, а специалистам приходится работать по 10−12 часов в сутки.
Успешные проекты российских аниматоров
Местные аниматоры осваивают новые технологии и создают высококачественные анимационные фильмы, которые быстро завоевывают популярность среди детей и взрослых. Их отличает тонкий юмор, красочные образы, хороший звук и привлекательные персонажи. Примеры наиболее успешных проектов последних лет:
- «Маша и Медведь». Мультсериал выходит с 2009 года и команда аниматоров уже создала более 50 серий. Большую часть дохода проекту приносит канал на «Ютуб», книги, игрушки, канцтовары, продукты питания. Заработная плата мультипликаторов — около 100 тыс. р.
- «Лунтик и его друзья». Яркий и добрый мультфильм выпускается с 2006 года студией «Мельница» при поддержке компании «Россия». Доходы участников проекта не разглашаются, однако известно, что они составляют не менее 130 тыс. р.
- «Смешарики». Мультсериал выходит на экраны с 2004 года и переведен на 15 языков. Он любим у детей из России, стран СНГ, Китая. Зарплата аниматоров в студии «Петербург», которая производит сериал — 90−110 тыс. руб.
Для аниматоров существует множество возможностей трудоустройства, поэтому эта профессия предлагает хорошие перспективы. Хорошо сделанный продукт высоко ценится и позволяет специалистам чувствовать удовлетворение от проделанной работы.
